PUIGCERDÀ MUSIC FESTIVAL

20h Tast musical amb Enric Llucià Duo

21h Concert II

Mario Stefano Pietrodarchi, acordió i bandoneó

Janna Gandelman, violí

Dmitry Yablonsky, violoncel

Laia Martín, piano

Sobre las cuatro estaciones Martín Palmeri (1965)

Tríptico Carlos Gardel (1890-1935)

•⁠  ⁠Volver

•⁠  ⁠⁠El día que me quieras

•⁠  ⁠⁠Por una cabeza

Oblivion Astor Piazzolla (1921-1992)

Sur 

Le Grand Tango

Libertango

Tres compositors, tres moments de la història del tango i tres formes de reinterpretar-lo. El vermell del sol en les diferents estacions de l’any, el foc en la conquesta de l’altre, i el suggerent o frenètic ritme de la dansa encendran l’Auditori dels Porxos de Cal Fanxico. 

Mario Stefano Pietrodarchi va néixer a Atessa el 26 de desembre de 1980. Va començar a estudiar acordió a l’edat de nou anys, canviant al bandoneó més tard. Del 1993 al 2001 va estudiar a l’Escola de Música Fenaroli Civic de Lanciano amb C. Calista i C. Chiacchiaretta. Al 2007, es va graduar amb honors al Conservatori Santa Cecília de Roma. 

Al 2006, va ser resident al Festival de Jazz de Montreal “Els colors del mar” amb Gabriele Mirabassi i Pietro Tonolo, un projecte de la discogràfica EGEA. El 25 de maig de 2009 va actuar al Colosseu de Roma amb Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Andrea Griminelli i l’Orquestra Simfònica d’Abruzzo, un esdeveniment per l’ajuda a les víctimes del TERREMOTO d’Abruzzo. Va ser exclusivament retransmès mundialment a la RaI 1 i a la RAI SAT. El 25 de desembre de 2010 va actuar amb l’Orquestra Giovanile Italiana al Concert per la Vida i la Pau, retransmès mundialment per la RAI a Betlem. L’1 de juny de 2011 va actuar a l’Arena de Verona amb Erwin Schrott durant la festivitat del 150 aniversari de la reunificació italiana. L’actuació va ser retransmesa en viu per la RAI 1. 

Juntament amb Erwin Schrott i Anna Netrebko, va actuar a les ciutats més importants d’Alemanya, Anglaterra i Dinamarca al 2012. Al mateix any, va enregistrar el DVD “Live in Portofino” com a convidat amb Andrea Bocelli, Riccardo Cocciante, Pino Daniele i Simona Molinari al concert “Teatro del Silenzio”. El 22 de febrer de 2014 va actuar al Ulker Sports Arena d’Istanbul amb Andrea Bocelli.

Al 2018 va enregistrar “Tango Seasons” per Sony Records, juntament amb Andrés Gabetta liderant el fantàstic ensemble barroc Cappella Gabetta. A més d’actuar freqüentment a Itàlia, ha actuat a Anglaterra, França, Bèlgica, Dinamarca, Croàcia, Sèrbia, Alemanya, Estats Units, Polònia, Portugal, Finlàndia, Suïssa, Hongria, Canadà, Armènia, Rússia, Israel, Bòsnia Herzegovina, Bulgària, Turquia, Líban, Bielorússia i Xina. 

Janna Gandelman va néixer a Kishinev, Moldàvia i a l’edat de 5 anys va començar a estudiar amb el professor Weiner. Molt aviat va guanyar nombrosos concursos encara a l’Unió Soviètica com el Concurs Nacional de Violí, el Concurs de l’Escola Stoliarsky, el Concurs Internacional de laUSSR i el Concurs Auer. Després d’immigrar a Israel l’any 1979 va continuar els seus estudis amb el llegendari pedagog del violí Bondarenko, que va ser l’assistent de David Oistrach. També al 1979 Gandelman va ser acceptada per formar part d’una de les més famoses fundacions culturals delmón, la American-Israel Cultural Foundation, amb la que ha actuat en molts països d’arreu del món.

Durant els seus estudis a l’Acadèmia de Música de Tel Aviv amb el professor Kless, Gandelman va guanyar concursos com el Clearmonunt i Shapira a Israel, el Lipitzer a Itàlia o el Concurs d’Atlanta. Janna Gandelman ha estat membre de grans conjunts d’Israel com: Musica Nova, Caprizma, 21 century, concertino de l’Israel Camerata i molts altres. Com a solista ha actuat amb molts directors d’orquestra com Garry Bertini, Asher Fish, Mendi Rodan i molts més.

 Dins de la seva activitat cambrística, ha actuat amb músics com: Gidon Kremer,Isaak Stern,Eliso Versaladze, Sol Gabetta i altres,participant a prestigiosos festivals d’arreu del món com el Bloomington, Schleswig-Holstein, Israel, Jerusalem Chamber music Festival.  Janna Gandelman ha impartit master classes arreu del món incloent Rússia, Argentina o Brasil i en un projecte especial a Israel anomenat Polyphony, el qual reuneix alumnes àrabs i jueus a través de la música. Ha enregistrat per Naxos el concert per a violí de Kara Karayev.

Janna Gandelman és concertino a l’Orquestra Simfònica de Jerusalem, professora al Conservatori de Música de Jerusalem i alaUniversitat de Tel Aviv Buchmann-Mehta School of Music. Gandelman actúa amb un violí Giovanni Battista Guadanini cedit generosament per la Fundació Yehuda Zisapel.

Dmitry Yablonsky va néixer a una familia de músics a Moscou al 1962. La seva mare, Oxana Yablonskaya, és una pianista de renom internacional que va ser professora de la Juilliard School of Music de Nova York, i el seu pare va ser oboista solista de laOrquestra de la Radio Televisió de Moscou. A l’edat de sis anys, Yablonsky va ser acceptat a la Escola Central per a nens superdotats de Moscou, i als nous anys, va fer el seu debut de solista amb orquestra interpretant el Concert en Do Major per a violoncel de Haydn. Al 1977 Dmitry Yablonsky va immigrar als Estats Units per continuar els seus estudis a la Juilliard School of Music, al Curtis Institute i posteriorment a la Universitat Yale. Com a solista ha actuat arreu del món a sales com: Carnegie Hall,Lincoln Center, Concertgebouw Hall, La Scala, Sales de Moscú i St. Petersburg, Taiwan National Hall i moltes més. Ha col·laboratamb directors d’orquestra com Hiroyuki Iwaki, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, i Kzistof Penderecki tocant el seu concert per a violoncel, i molts més. En quant a música de cambra ha actuat junt a la seva mare Oxana Yablonskaya, Victor Tretiakov, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Boris Berezovsky, Jean Bernard Pommier, Farhad Badalbayli i molts més. Yablonsky ha realitzat l’estrena a Amèrica de la Sonata nº 26 de Luigi Boccherini i un concert per a violoncel d’Anton Filtz.

Degut al seu interès per la direcció d’orquestra des dels 18 anys, va iniciar també una carrera artística com a director. A Yale va estudiar amb el llegendari professor de direcció Otto- Werner Muller i des de 1992 va estudiar amb Yuri Simonov, qui va ser director titular de la Òpera Bolshoi durant 17 anys. Com a director, ha col·laborat amb grans solistes com Y. Bashmet, V. Repin, B. Berezovsky, M. Caballé, R. Alagna i O. Yablonskaya, etc. Dmitry Yablonsky ha col·laborat amb importants orquestres com l’Orquestra Filharmònica de Londres, l’Orquestra Filharmònica de Moscou (director convidat 2000-2004), l’Orquestra Novoya Rossiya (principal director convidat 2012), l’Orquestra Simfònica d’Israel, l’Orquestra Simfònica de Jerusalem, l’Orquestra Nacional de Bèlgica, l’Orquestra Antwerpen, l’Orquestra de Nova Zelanda, l’Orquestra de Maastricht, la Russian State Symphony Orchestra, l’Orquestra Nacional d’Ille de França, l’Orquestra Nacional de Taiwan… Yablonsky ha actuat en recital a molts països europeus, a Japó, Corea, Taiwan i Sud-àfrica.

Al 1998 Dmitry Yablonsky va fundar el Festival d’estiu a la frontera entre França i Espanya, als Pirineus, que s’anomena Puigcerdà Music Festival, al que músics d’arreu del món venen per actuar i impartir classes. Yablonsky ha enregistrat més de 70 discs persegells com Naxos,Marco Polo, Erato, Conoisseur Soc,EMS, Discover, Sonora, Bel Air Music and Chandos. Ha enregistrat lapremiere mundial del concert per a violoncel de Nino Rota per Chandos. Naxos va llançar la seva gravació dels 40 Estudis per a violoncel sol de Popper a la tardor de 2008, la qual va rebre una gran acollida crítica. Una de les seves més famoses gravacions ésel Trio per a corda i piano de Tchaikovsky i Shostakovich amb Repin i Berezovsky pel segell Erato, la qual va guanyar nombrosos premis. Al 2010 Yablonsky va rebre el Diploma d’Acadèmic d’Honor a la Independent Academy of Liberal Arts de l’Acadèmia de Ciències Russa.

Ha transcrit i editat obres per a violoncel, les quals han estat publicades per International music Company and Dover Publications. Té un entusiasta i carismàtic caràcter que l’han portat a iniciar molts projectes, i ha organitzar molts festivals arreu del món, incloent l’International Gabala Festival a Azerbaijan i el Wandering Stars Festival, el qual té lloc a diferents llocs del móncada any com a Israel, Rússia, Estats Units, i molts més. Dmitry actúaamb dos violoncels: un Joseph Filius Andrea Guarneri(1726) I un Matteo Goffriller (1700).

 

www.dmitryablonsky.com

Pianista interessada per la interpretació, la investigació, la gestió i la pedagogia, desenvolupa la seva trajectòria artística i realitza els seus estudis en diferents àmbits de la música. És Doctora en música en l'especialitat de interpretació amb distinció “cum laude” a la Universidade de Aveiro, Portugal, sota l’orientació de Luca Chiantore amb la tesi “Sin distancias: una propuesta interpretativa a partir de las sonatas de Domenico Scarlatti transcritas por Enrique Granados”. Com a resultat d'aquesta investigació ha publicat dos articles ("La comparación entre partituras como desafío para el intérprete: 'El caso de Scarlatti y su Sonata K. 446' " a Hands On piano 2018 i "Domenico Scarlatti through Enrique Granados: a new opportunity for the performer a (FIMTE 2024) i un treball discogràfic (2024). 

També és autora dels articles "Himne de Puigcerdà: recuperació i edició" (ERA, 2027), "Les Jornades d'investigació artística en música dels Pirineus (JIAM Pirineus): un projecte únic i descentralitzador entorn de la recerca i la pràctica artística (Querol, 2024), i "Repintar el universo musical de Picasso y del Modernismo" (Revista de Musicología, 2024). Recentment ha publicat dos CD per Naxos: "Catalan Cello Works" amb el violoncelista Dmitry Yablonsky i "Violin Catalan Works" amb la violinista Janna Gandelman. 

Després d’estudiar amb Carles Julià al Conservatori de Música de Manresa i de finalitzar el Grau Superior de Piano al Conservatori de Música del Liceu de Barcelona amb Stanislav Pochekin al 2009, al 2014 va concloure el Màster en Interpretació Musical amb distinció cum laude al Conservatori de Música F. Venezze de Rovigo, Itàlia, amb Massimiliano Mainolfi i Oxana Yablonskaya. Al 2016 va cursar el Màster en Investigació Musical a la Universitat Internacional de València. 

Ha actuat a diverses sales d’Espanya, així com a Alemanya, Itàlia, França, Andorra, Portugal, Bulgària, Grècia, Estats Units i Israel, tant com a solista com amb música de cambra amb instrumentistes com Xisca Asensio, Victor Ferragut, Jonaina Salvador, Marc Pons, Janna Gandelman, Dmitry Yablonsky… i ha estat dirigida a la Temporada d’Òpera d’Andorra per Daniel Abad Casanova. També ha participat a congressos a Suïssa, Grècia, Portugal, França i Espanya.

La seva especialització en la recerca artística performativa després dels estudis de doctorat li porta a desenvolupar com a intèrpret projectes tan personals com "Tibles, tenores i flabiols: entremesclant paisatges sonors a la suite per a piano Cerdaña de Déodat de Séverac" i a impartir seminaris sobre aquesta temàtica a centres com el Ramat Gan Music Center (Israel), la Escuela Superior de Alto Rendimiento de Valencia (ESMAR) o el Conservatorio di Musica Arrigo Boito de Parma (Itàlia). 

És professora i repertorista de l’Escola de Música Issi Fabra i del Conservatori de Música dels Pirineus a Puigcerdà, professora d’Història de la música a la Universitat Oberta de Catalunya i professora de Tècniques d'Investigació aplicades a la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de València. Forma part del grup d'investigació "Texting Scarlatti: composition, reception, performance" liderat per la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Entre 2019 i 2023 ha estat professora de piano i codirectora de l'Oxana Yablonskaya Piano Institute a Espanya, Bulgaria, Israel i els Estats Units. 

És una de les directores del Puigcerdà Musica Festival i dels Vespres Musicals de Santa Cecília de Bolvir, i directora de les Jornades d’investigació artística en música dels Pirineus.

www.laiamartinpiano.com